专访|《歌手二零二五》00后开始上桌:一档老牌音综的年轻化突围

fjmyhfvclm2025-06-14  4

《歌手》系列,这个在华语乐坛走过12年风风雨雨的音乐竞技节目,依旧屹立于时代的潮头。而《歌手二零二五》更是让人感受到一股全新的气息——它已经不再是昔日那个传统音综,而是越来越年轻、更具活力。

这种“新”不仅仅表现为00后歌手的加入,甚至国际歌手纷纷亮相,打破了过去的界限。而最核心的变革,是节目对观众审美变化的精准捕捉以及对未来音乐综艺形态的深度探索。今天下午,《影视观察家》有幸采访了《歌手二零二五》的监制洪啸,畅谈从流量与专业的角逐到代际审美的碰撞,这档节目正在成为华语乐坛生态变迁的真实缩影。

### 00后:唱响华语乐坛的年轻声音

如果你关注了今年的《歌手》,一定会发现一个变化——节目舞台上多了不少年轻面孔,尤其是00后歌手。像单依纯、马嘉祺这些新生代代表首次进入节目核心阵容。这种变化,绝非偶然,它是市场需求的直接反应,是音乐消费日益年轻化的必然趋势。

国际唱片业协会(IFPI)数据指出,Z世代(1997-2012年出生)已占全球流媒体音乐消费的67%。然而,华语乐坛却长期面临着断层的困境——顶尖歌手还是以80、90后为主,新生代歌手的影响力相对有限。

《歌手二零二五》监制洪啸也在采访中提到,如今的年轻歌手相对稀缺,这也促使他希望更多的年轻观众能看到与自己年龄相近的歌手。从节目组选择歌手的标准来看,洪啸透露:年轻歌手必须具备“抗打”的业务能力、独特的个人魅力,以及能够引起年轻观众共鸣的音乐作品或演绎风格。

例如,2001年出生的单依纯,凭借在《中国好声音2020》中的出色表现,成为00后现场演唱的代表,她的专业能力正是节目组看中她的原因。还有马嘉祺,这位风格独特的歌手在《声生不息·宝岛季》的舞台上,以“人歌合一”的表现获得好评。尽管他的表演可能比一些前辈显得更加青涩,但洪啸认为,《歌手二零二五》正是一个让年轻歌手展示自己、传达这一代声音的舞台。

节目组在选曲和编曲上也越来越倾向于符合年轻人审美的潮流,融入Urban、R&B等元素,使得音乐更容易在短视频平台上引发传播。这一策略,实质上是为了让年轻歌手的作品能够成为引领华语乐坛的力量,加速代际更替。

### 国际歌手:从文化交流到技术共鸣

去年,《歌手二零二四》因外籍歌手的加入引发了不少讨论,然而在今年的《歌手二零二五》中,节目组对国际歌手的邀请方式进行了调整,更加强调音乐背后的文化共鸣,不单纯比拼唱功。

监制洪啸表示:我们希望做到文化交流,促进文明互鉴。毕竟,这些外籍歌手站在这个舞台上,某种程度上代表了他们的国家。

例如,来自日本的歌手BENI演唱经典日剧《悠长假期》主题曲,节目播出后,原曲的搜索量迅速上涨480%。这不仅是唱功的比拼,更是情感与文化的碰撞。

与去年相比,今年的两位外国歌手并未展示出像香提莫和凡希亚那样的“压倒性优势”,洪啸解释说,观众对外籍超级歌手的滤镜已经减弱,大家更关注的是音乐本身的感染力。今年,节目组的在线阵容也更为多元,不同风格并存,展现出各自特色。

此外,本季将引入三位袭榜歌手,他们将在第6和第9期亮相,甚至有一位是外国选秀导师级人物,这一安排不仅制造了悬念,也避免了去年外国歌手“一家独大”的争议。节目组的数据表明,像Charlie Puth这样的国际歌手仍然能吸引大量用户,说明国际流量依然具有强大号召力。

### 审美代际:是大歌的没落,还是探索的实验?

当林志炫在《歌手二零二五》演绎电子国风版《悟空》并暂时离场时,关于“大歌时代是否终结”的讨论便掀起了热潮。有观众认为,林志炫的淘汰源于碎片化审美击败了传统大歌的力量。

然而,洪啸认为,观众的音乐审美本就随着时间发生了巨大变化。《歌手》从2013年至今,节目形式与观众的听歌习惯都在不断演变。林志炫的《悟空》虽然未能获得大众票数的支持,但其在B站获得了87分的高分评价,二次传播效果显著。节目组希望看到歌手们突破舒适区,而非仅仅重复已知的安全牌。

林志炫的选择具有深刻的象征意义。他曾以《没离开过》和《opera》塑造了技术流标杆,但此次选择挑战电子风格的《悟空》,试图打破观众对他的既定印象。洪啸认为,这正体现了《歌手二零二五》所面对的转型困境——是继续守住原有模式,还是大胆开创新的可能性。

在洪啸看来,林志炫的表现是一种突破,他希望在还能唱的时候,尝试更多创新性的音乐表达。这种艺术家的自我挑战,也正是节目所追求的理念——挑战极限,勇敢创新。

### 总结:不完美才是《歌手二零二五》的价值

《歌手二零二五》不仅是一档竞技节目,它更是一个音乐生态的实验场。它加速了00后歌手的主流化进程,给予了观众审美代际对话的空间,也在市场中探索流量与专业之间的动态平衡。

在这个算法主导的音乐消费时代,《歌手二零二五》的不完美反而成了它最大的价值——它允许争议,鼓励实验,并让各个圈层的音乐爱好者找到自己喜欢的声音。这或许比最终的冠军更值得关注。

洪啸总结道:“我们要坚持真实,因为只有真实才能给观众带来情感共鸣,传递情绪价值。”而正是这些情感的碰撞,才让《歌手二零二五》成为了一档不容错过的音乐综艺。

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