2025年“五一档”电影市场遭遇了近年来罕见的“寒潮”，仅有两部影片票房突破亿元大关。其中，由真实故事改编的《水饺皇后》凭借微弱优势领先，累计票房已超过2亿，相关话题引发广泛关注与讨论。这部影片不仅构建了独立觉醒女性的形象，也体现了香港“北上”电影人对文化的多重折叠尝试，同时融入了短视频式叙事思维，其复杂性无疑成为当前中国文化的一种象征。
《水饺皇后》属于传记电影，以“湾仔码头”创始人臧健和女士的创业历程为核心，讲述了励志女性的成长故事，极具共情力。故事背景设定在改革开放前后的香港，臧健和（由马丽饰演）带着女儿远赴香港寻夫，却遭丈夫遗弃，流落街头。为了养育女儿，她咬紧牙关，凭借精湛手艺一步步创立了知名水饺品牌，实现了人生逆风翻盘。影片中，臧健和在苦难中展现出的坚韧精神、对人际关系的温情回馈及自我清醒认知，充满了浓厚的人道主义色彩。马丽的表演令人印象深刻，她突破了惯有的喜剧形象，用细腻的情感演绎赞颂了平凡人物，同时彰显了当代中国女性的力量。
影片的最大亮点在于女性的觉醒、互助与成长。臧健和经历了从依赖男性到自我觉醒的情感蜕变：她拒绝了背叛自己的丈夫和被动的“二房”身份，故事由“寻夫”转向“自立自强”；在事业初见成效时，又断然拒绝华哥的示爱和移民机会，从被迫的生存走向自我主体性的确立。这样的递进角色设计让观众感受到强烈的“爽感”，实现了与电影目标群体的价值共鸣。影片不仅延续了《水火之间》《七十二家房客》等华语电影中的群像叙事传统，更突显了女性之间（如房东红姐、露丝、珍姐）温暖的互助，讴歌了底层社会的人性光辉。影片契合五一劳动节主题，无论是刷碗、洗车，还是包饺子，劳动都被赋予女性独立的精神内涵，臧健和正是在劳动中找到了自我价值的归属。
导演刘伟强以往以暴力美学和悬疑张力闻名，但这次他放弃了港片惯有的感官刺激，转而进行了带有浓厚市井烟火气息的叙事尝试。电影中，臧健和的水饺商业帝国从流动小摊起步，靠着坚韧拼搏和品质坚守逐步壮大，展现了在夹缝中求生存的智慧，正是“北上”香港影人的真实写照。《水饺皇后》可视为内馅是香港市井精神，外皮则迎合内地观众口味的文化结合，体现了刘伟强的灵活应变能力。然而，影片在高扬女性价值与励志故事的同时，显得过于“正确”，虽不乏苦难，却缺少触及时代和社会深层次的“刺点”。港味被简化为一个温暖的小社区，市井生活的怀旧缺乏历史纵深感，所谓的香港精神仅是若隐若现的底色。这不禁让人思考，影片所展现的文化折叠是否存在价值悖论？相比同样讲述内地人在港故事的《甜蜜蜜》，《水饺皇后》是否缺少对社会和时代变迁的深刻反思？
从影片结构来看，《水饺皇后》拥有类似“湾仔码头”那种速冻快餐式的消费特质，明显带有短视频的节奏感。虽然影片遵循了传统剧作的触发事件、困境升级、危机化解等逻辑，但每隔几分钟就有节奏变化，连续不断的“高光时刻”明显迎合了观众习惯于短视频快节奏的观看方式。臧健和的创业历程被压缩成碎片化场景拼贴，人物内心的情感转变和时代背景的厚重感因此被大大削弱。影片中诸如蒙太奇展现摆摊到品牌老板的成长、华哥的反差行为、母亲硬气对抗黑道、事业风波及PPT式时空切换等，都带有强烈短视频式的直接感和爆发力，非常适合新媒体传播，《水饺皇后》官方账号的短视频营销正是佐证。
不仅如此，影片还通过视听元素增强情绪感染力。导演插入了不同年代的真实影像资料，并用《说不出的快活》《家变》《半斤八两》《光辉岁月》《无声的吉他》等经典港乐串烧，制造出快速流动的视听景观，将故事划分为多个“情绪单元”，这种瞬时而极简的情绪设置本质上是一种算法驱动的审美模式，缺乏不同时空之间的深度联系。这些颗粒感强烈的影像和复刻记忆的时代金曲最终成了电影情绪流水线上的“添加剂”。
以短视频风格讲述内地人在港故事，是电影人在市场压力下的务实选择，也是应对注意力经济的求生策略。从《中华人民共和国机长》到《水饺皇后》，刘伟强精准把握了不同注意力模式的运作，前者属于主流主旋律电影范畴，后者则对应短视频时代的快节奏观赏需求，体现了香港影人灵活应变的能力。但《水饺皇后》也暴露了“北上”影人的创作误区：女性议题处理表面化，短视频风格过度使用，回避历史复杂性和人物深层次刻画。这部高期待但反响平平的作品提醒创作者，真正的共情必须根植于对时代与人民的敏锐观察，而非简单的情绪操控。
对中国观众而言，饺子不仅是传统美食，更是情感与文化的象征。刘伟强用饺子讲述“贫民变皇后”的故事，饺子在影片中既象征乡愁，也暗喻香港市井生活的融合，这是一种市场压力下的折中叙事策略。可是，当臧健和的手工水饺变成超市速冻产品时，人物的时代情感温度却悄然流失。在刘伟强制作的这碗“水饺”中，究竟保留了多少原汁原味，又加入了多少调味剂？这一问题不仅值得创作者深思，也提醒观众品味时保持清醒。毕竟，一道美味的饺子，需要馅与皮的紧密结合，更需要食客的公正评价。
——作者 张伟，安徽师范大学新闻与传播学院讲师
