左岸居东的回答：
先学素描速写 这是基础， 之后 学学水粉 ，素描从画石膏几何体到静物到石膏像到真人 ，水粉从静物开始 。
如果 不以考学为目的的画 稍微学点基础之后 ，可以画画风景 ，这个比较有趣味 。
还有 一种思路就是学国画， 需要笔墨纸砚 ，从简单梅兰竹菊开始， 想学人物， 先学白描。
泪落人已散的回答：
先学习素描，买本素描书.不停临摹。
半年后，根据自己爱好想画什么，再买点类似资料，继续临摹。
等你对形体塑造有点了解后，对着真实的物体画写短期素描..
一年后练色彩......
我是梦丫头的回答：
先从素描开始，这是基本功
色彩方面要看方向了，如果是国画可以先从水彩开始学习如果是西画方向从水粉开始学
速写是从一开始学画一直到画画生涯结束，不可停止的一项练习。
倒吊的回答：
你说的画画是指？？？蜡笔画？你多大了？
正常的艺术生学习美术，从最基础的素描开始这是打基础的时期,素描中要先从临摹几何石膏体开始例如正方体,长方体等最为简单的一开始先一个一个画然后在一组一组的画这样加入了环境色的考虑,这样训练两到三个月后通过后,在开始写生的石膏体画,这些都是让你练习手中的工夫和线条的基本功.还有中间要穿插画结构图这是认识这个事物的最準确的方法.还要注重明暗交界线,然后临摹画景物,按上面说的步骤一布一布然后到写生静物.
再往后就开始画人物,不要急的画水粉要先把素描功底打好水粉就会很容易了
小微晶的回答：
是，国画、速写、素描、图案设计、色彩、服装设计、室内设计、版画
热心网友的回答：
先学习理论知识，然后再实践，先画素描，然后画色彩！
萌萌悠音的回答：
同为六年级的苦逼小朋友。。。
我想说的是，画画应该先从画素描开始。。。的吧。。。
如果没有学过就可以写对绘画这门艺术怎么产生兴趣什么的。。。（别打我）（我表示如果最近没有生病请假的话这题完全答得来，因为我也想写关于画画的）
热心网友的回答：
最好先学素描（偶是一个小孩，偶正在学习素描）
热心网友的回答：
最先的肯定是素描，后面的顺序到无所谓。如果学油画的可以先练练水粉。
热心网友的回答：
第一个素描，第二个水彩、蜡笔是水彩的一种
️我想学画画先要做哪些基本功？
北京云帆画室的回答：
素描是一切绘画的基础，找个石膏画素描，或者暑假来我们画室系统的学习一下~
热心网友的回答：
一般是先画素描,如画各种几何图形,正方体,圆柱体等,再写生.这是基本功.
李王嘿嘿的回答：
为什bai么一说学画画
你们就du把人往素描上引呢？画画zhi就只剩初期学dao素描了吗？
如果你版学习画画那就多临权摹了，找你想画的东西去临，想把什么样的东西画好就专研究那画画的技巧手法，画画要多动手主要是多动脑了，你想学画什么可以说出来我可以给你参谋参谋，共同学习嘛 想画好就要善观察找特点勤练习，取长补短，慢慢进步。相信你会画出好的画的
神班我啊的回答：
要有思维立体空间的头脑，如果没有，很难把一个东西画好。
还有，素描是把一个物体画好，学会构图，先练好这些，其他才好画
的回答：
学画先学素描,从最基本的几何开始画
的回答：
素描是一切绘来画的基础,学画先自学素描,从最基本的几何开始画 ,如果你学习画画那就多临摹了，找你想画的东西去临，想把什么样的东西画好就专研究那画画的技巧手法，画画要多动手主要是多动脑了，你想学画什么可以说出来我可以给你参谋参谋，共同学习嘛 . 想画好就要善观察找特点勤练习，取长补短，慢慢进步。相信你会画出好的画的.
️学画画的一般顺序是什么
酸柠檬嘿的回答：
1、学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从画直线开始，然后石膏几何体、静物，然后可以学习色彩了，色彩学习的同时可以进行画头像的阶段。
2、培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。
3、因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达物件，在短时间里抓住物件的最基本的特徵，培养敏锐的观察方法。
518姚峰峰的回答：
先学基本的素描，画几何体认识光影什么的。
然后是色彩的联络，可以买本认识色彩的书。
临摹作品，速写，学习人体构造，透视等。
学画画是很辛苦漫长的，一定要坚持，有兴趣会好很多。忙的话，每天也至少要画一张。
老村长的回答：
先学习素描，买本素描书.不停临摹。
半年后，根据自己爱好想画什么，再买点类似资料，继续临摹。
等你对形体塑造有点了解后，对着真实的物体画写短期素描..
一年后练色彩......zzzzz
热心网友的回答：
1.先学素描：也就是美术的最基本原理，为以后学习其他的打好基础。
2.再学色彩：有了素面基础当然就要有更高的追求，其实色彩也是基础，当然也就遵循素面的基本原理。但是色彩感觉是却是因人而异的。
3.然后是爱好和方向：其实前面的两个就是学习美术的必经之路，前两个基础打好了，之后无论你向着那方面发展都会得心应手的！
打好了前面两个基础你就要有所选择了，为你的今后长足发展找好一个準确的方向。
的回答：
要画什么风格的 水墨画 还是素描色彩 就拿素描色彩来说 按照一般的顺序就是 首先要知道什么是透视 一点透视 两点透视 这些就不说了 基础而已 然后就是造型能力 从简单的几何体开始画 接着就是光线 明暗交界线之类的 又是基础 然后就是大量的临摹和几何体写生 慢慢进阶到石膏像 石膏头像 坐像 半身像 有兴趣的可以全身像
色彩还要麻烦 色彩构成都是基础 原色 补色 明度 饱和度 这些先搞定再说吧
sky跟风者的回答：
我家先学的素描，后续的彩色。
热心网友的回答：
一、人物的基本形不準确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关係等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体鬆散，线条、明暗不能落在实处。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较複杂，往往陷入区域性的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。
四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头髮、耳朵草草了事，脖子与肩的关係不予重视，画面凌乱而不协调。
五、不注意顶骨的位置。因头髮覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。
凡此种种，说明有些考生尚不能巨集观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。
下面，我结合头画素描概要谈谈作画步骤和方法。
第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察物件的特徵、酝酿自己情绪的习惯。根据物件的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓準，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关係。
要画準轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特徵，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，儘管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近物件呢！
在画準外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特徵，画出人与人的千差万别。
在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不準千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。
嘴的刻划也关係到人的表情。首先要确定上下嘴脣的厚薄，还要注意嘴脣不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联络起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特徵而定。儘管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头髮固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头髮是在颅骨上形成的，髮型、明暗都必须考虑结构。头髮力争画得蓬鬆，富有质感。
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特徵，画出大的关係，但是一定要避免抓住一点反反覆覆盯着画，使区域性画得过分而关係失调。先画什么、再画什么可根据物件特徵来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此。
在深入中要始终保持整体关係，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着区域性看，如果那样岂不滑稽可笑？
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关係，又注意了微妙的关係，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。
每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关係，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联络。同时，还要考虑这一区域性在整个脸部中的比例关係。
总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关係。
其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关係。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人画素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，「熟能生巧」，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的範画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想
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