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舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作「心智交流」现象之人体的运动表达艺术，一般有**伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般藉助**，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
1.习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收穫及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。
在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特徵。 2.宗教、祭祀舞蹈：
是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五穀丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
3.社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。
一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。 4.
自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣洩自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
5.体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻鍊身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。
如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞hi-hop，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象徵模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 6.教育舞蹈：
是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
1.古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典範意义和古典风格特点的舞蹈。
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 2.
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史程序中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。
由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
滇西南哀牢山脉彝族和凉山彝族都自称为「罗罗」，意为虎。彝族自命为虎，有的奉石虎为祖先，反映了彝族曾以虎为图腾。甘肃省出土的虎斑纹陶片是图腾崇拜的实物。
彝族、纳西、僳僳等族以黑虎为图腾。西南地区的巴人及其后代土家族和普米族、白族则以白虎为图腾。彝族以十二属相轮迴纪日，以虎为首。
至今还保留《十二兽神舞》。这是由巫表演的，该舞以表演虎神降临，猛扑家畜的动作为高潮，可以想见虎图腾舞的原貌。彝族《打歌》时边舞边吟唱「罗哩罗，罗哩罗！
」意即「虎啊虎、虎啊虎！」 东北地区黑龙江一带鄂温克族是以熊为图腾的，最初他们禁止猎熊，但后来在不得已的情况下，捕猎并宰杀充饥。日本北海道的阿伊努族也是以熊为图腾，他们先捕幼熊养大，每年熊祭时，杀之以祈福，祭熊时伴以歌舞，多为女性舞，有的戴熊面具，着熊纹衣，舞名《乌宝宝》。
我国以鸟为图腾的氏族也不少，仰韶文化半坡型别就有鸟头陶塑。传说伏羲氏的后裔少翱氏「以鸟命官」，有凤鸟氏、玄鸟氏、青鸟氏等24种，可能是以鸟类为图腾的24个氏族结合在一起，都有一定的官职。龙凤图腾是古代民族中最基本的两大类，凤即玄鸟。
《诗经商颂·玄鸟》：「天命玄鸟，降而生商。」传说黄河下游殷商的始祖契，是其母简狄吞食玄鸟蛋而生，因之殷人是以凤为图腾的。
满族的图腾为神鹊，传说满族的始祖神，是他母亲吞食了神鹊所衔的朱果而生的。满族祭神和「萨满」跳神时都要立「神杆」饲鹊，萨满则在杆下起舞。蒙古族则以白色的海青作为自己部落的图腾（见乌兰杰《蒙古族古代狩猎歌舞》）。
蒙古族放海青拿天鹅，是很古老的习俗。据说蒙古族舞蹈的碎步向前跑和顺拐，都是模仿海青的，这是图腾舞的遗蹟。以鸟为图腾在世界範围还有很多，如：
加拿大温哥华印第安人的后裔现在仍保留猫头鹰的图腾舞，不但有大型木雕的猫头鹰形象，而且有舞蹈，舞者衣纹为猫头鹰，全身披挂它的猎获物老鼠。 我国中南地区瑶族以狗为图腾，每年有祭祀祖先盘古的风俗。陆次云《峒溪纤志》：
「岁首祭盘瓠，揉鱼肉于木槽，扣槽群号以为礼。」瑶族刺绣中很多花纹为狗，而扣木槽则变为击长鼓舞蹈以祭盘王的习俗留传至今。青蛙（广西等地称「蚂拐」），也是古代某些氏族的图腾。
东北少数民族有「金蛙」「朱蒙」，广西壮族东兰、巴马、凤山、天峨等县至今保留着对青蛙的祭典，旧曆正月要举行一年一度的「蚂拐节」，在天峨县与排乡云榜村，至今还保留着图腾舞蹈《蚂拐舞》（金涛《图腾舞蹈文化的遗韵》）。而云南丽江纳西族崇拜的图腾除虎、狮以外还有蛙为图腾，他们身上披的羊皮要剪裁成蛙的体形（木丽春《纳西族的图腾服饰——羊皮》载《东巴文化论集》）。纳西族东巴经象形文字舞谱中还指出，「居住在辽阔富饶的大地上的人类，其舞蹈的**是由于看到金色神蛙的跳跃而受到启发的」（见《神寿岁与东巴舞谱》）。
这足以说明图腾和图腾舞蹈的密切关係。 图腾随氏族部落的**、兼併、迁徙出现不同层次，不同的文化圈，一个氏族也不止一个图腾。图腾最早是全体族员的共同祖先，进入封建王朝，成为最高统治者一姓的祖先，使用这种图腾符瑞成为他们的特权，皇帝用龙，皇后用凤。
但是作为龙凤（包括一些鸟舞）的舞蹈已成为千百万群众喜闻乐见的民族舞蹈。而图腾舞蹈为东方文化的「象形取意」原则和规律奠定了基础。
️为什么舞蹈的灵魂是舞蹈肢体语言的独立性？
热心网友的回答：
在舞蹈创作和欣赏中舞蹈与**的关係是相辅相成、相得益彭。但舞蹈的起源应早于**，舞蹈的风格、型别不直接受**的影响。舞蹈的灵魂并非是**，而是舞蹈肢体语言的独立性。
不过舞蹈与**是相辅相成, 相映生辉的关係, 使之达到珠联璧合的艺术效果。用辨证的观点看, 舞蹈是用身体谱写的旋律, 它其中有**的元素; **中有舞蹈形象, 好的舞蹈**能使舞蹈充满活力、光彩, 同时舞蹈也赋予**的生命力,使**更有立体感。
热心网友的回答：
当然对舞蹈欣赏还是需要用「听」来满足人们不断提高的文化物质的需求,它可以通过「听」来扩充套件舞蹈欣赏空间, 调节情绪。但却不能因为「听」而步入「**主宰舞蹈的生死存亡」的误区。如果我们过分强调**的作用, 会使舞蹈中的舞蹈形象脱离人物形象而使舞蹈失去应有的价值, 我们应该明白人们不会为欣赏**而到舞蹈演出场所这一简单的道理。
我认为: 人体动作才是舞蹈欣赏的直接物件。
舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术；是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。从条件上讲：舞蹈必须藉助人体为工具；必须是在自然和社会中进行。
其次从人的功能上说：是人类智力的高阶游戏；是情感世界的回味、宣洩和体验。从舞蹈自身特徵来看：
需有及强的身体控制力；需有超常的「内模力」和感受力；需具有一定的情感逻辑或情感体验。舞蹈既是人类的一种心理活动，又是一种人体美和艺术美的审美活动。
️舞蹈分为几段?每一段肢体语言表达的是什么意思?
云南新华电脑学校的回答：
舞蹈的所有基本动作有：
一、素质训练
素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的「软」「开」两个部分。
舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生儘快达到肢体所需要的素质条件，应从「软」开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间範围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、形体训练
形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语彙的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为「扶把动作」和「离把动作」训练。
扶把动作是藉助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练专案。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素「开、绷、直」来完成。
开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。
绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等专案练习。
直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的**伴奏，然后再用快速的**。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。
组合的**伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些欢快跳跃节奏鲜明的**可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
三、技巧训练
学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括「转、翻、跳」等特技。
无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要「精」。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来「因材施教」。训练中，以单一专案反覆训练为主，力求达到稳、準、动作流畅的标準。
l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。
2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，可以用腰翻身、点翻跟串翻专案进行训练。
3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：
(1)起跳。「起法儿」身体快速离开地面，向腾空做好準备。
(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。
(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。
四、舞姿训练
舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究「手、眼、身、法」，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。
教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。
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