虎画美学研究的回答：
鹏翔的黄山日岀，江山多娇，落款是鹏翔，那鹏翔的真实姓印章是转字？
西安画家鹏翔老师
鹏翔，西安人，2023年出生，自幼喜爱书法绘画，少年时期就在当地举办的绘画比赛中脱颖而出，并在16岁被陕西美院破格录取。从师何海霞等着名画家，在校期间主修中国画，以山水花鸟尤为擅长，其作品气势磅礴，让人如临仙境，如闻水声，用墨浓厚，色彩自然逼真，大多以表现祖国壮美山河为主。其代表作，有《黄山日出》，《迎客鬆》。
毕业从后从事专业美术工作，作品多次收录中国美术名家大典，中国中青年画家选集着作。
️在绘画艺术中，「水墨画」属于什么画？
红绝世的画的回答：
水墨画是国画的
一种，而且是国画的代表。
但国画的範围比水墨画大，国画里还有彩墨画。
水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
国画：主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为「中国画」，简称「国画」。
大宜兴的回答：
水墨画」是中国画中不着任何色彩纯用水墨画成的一种画。它以笔法为主，利用生宣纸的特殊效能，充分发挥墨法的功能，取得「水晕墨章」、「如兼五彩」的艺术效果。
水墨画在中国画史上佔有重要地位。
™失心疯的回答：
用毛笔蘸着墨汁画的画，最后再喷洒一些水
️介绍中国的绘画艺术？
热心网友的回答：
中国的绘画艺术简称「国画」，又称「丹青」（因用硃红、青色居多），以中国特製的毛笔、宣纸、砚台和墨为作画的工具和材料，以勾皴点染、乾溼浓淡、虚实疏密、阴阳向背为主要表现手法，在世界绘画领域中自成一派。中国画分类有三种分法：按内容分有人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽等；按技法分有水墨、写意、勾勒、没骨、工笔等；按画幅分有壁画、屏障、卷轴、扇画、册页等。
山水画的代表人物有隋朝的展子虔，唐代的李思训、王维，北宋的米芾，南宋的马远、夏珪，元代的赵孟頫，明代的唐寅、文徵明，清代的石涛，近代的黄宾虹、傅抱石等。人物画的代表人物有东晋的顾恺之，唐代的吴道子，北宋的张择端，清代的任颐等。花鸟、虫鱼、走兽画的代表人物有北宋的赵佶，元代的王冕，明代的徐渭，清代的朱耷（八大山人）、郑板桥，近代的齐白石、徐悲鸿、潘天寿、张大千等。
热心网友的回答：
东方绘画可以称的上体系的恐怕只有我们中国了，中国当然是以国画为代表，不然怎么称的上「国画」。西方是以油画为主，不过油画已经进入了老年期了。中国绘画高就高在似无法而有法，似有法而无法。
此乃绘画最高境界。相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特徵。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求「以形写神」，追求一种「妙在似与不似之间」的感觉：而西洋画呢？则讲求「以形写形」，当然，创作的过程中，也注重「神」的表现。
但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是「再现」的艺术，中国画是「表现」的艺术，这是不无道理的。
热心网友的回答：
高中历史书必修三第九课。
的回答：
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求「以形写神」，追求一种「妙在似与不似之间」的感觉，中国画是「表现」的艺术，有高度的概括能力，有以少胜多的含蓄意境。
️中国绘画艺术在不同时期呈现不同风格的原因
我是龙的传人的回答：
1、经济的发展、社会的进步让中国绘画艺术得到创新，从而呈现不同风格。
随着社会生产力的发展，绘画附着的载体日益丰富，不仅仅是在陶器上，龟壳、青铜器、铁器、玉器、帛巾、麻布、木材等等材料上都附着有各种各样的绘画图案，直到汉朝造纸术诞生之后，中国绘画实现了最为丰富有效的发展。特别是宋朝的文人画，一度达到中国绘画艺术的最顶峰的造诣水平。这是从中国绘画的载体上来看。
2、政治的需要，让中国的绘画艺术带有深厚的教化色彩。
中国绘画的诞生与发展，从功能目的上来讲，也是带有着鲜明的政治目的的，祭祀逐渐发展为统治者宣扬神灵观，实现统治合法性的重要手段，这些绘画图案一开始就间接的充当着统治阶级「助人伦，成教化，测幽微」的政治宣传功能。中国绘画通俗的讲也可以称之为中国「美术」，中国古代的「美」字从外在结构上上来看，其含义是一个穿着羊头的人在跳一种巫术舞蹈，从这里我们也可以发现，最早的绘画活动与中国的祭祀和礼教仪式是紧密联络在一起的，带有着很浓厚的神祕色彩和政治教化的特点。
3、在长期的历史发展程序中，中国画形成了适于反映民族审美观念的相对稳定的特点与完整的艺术体系。中国绘画的观赏方法受传统哲学思想的影响，除认识物件外表的特徵之外，更注重认识其内在本质与神韵，并进一步通过对像表现作者的情思。画家通过形象记忆，发挥想像，形成熔铸作者品格与情操的胸中意象，这充分体现了中国人民特有的审美习惯与意趣，高度重视艺术形象的气韵与内涵，
在用笔和用墨方面，中国绘画非常讲究。用笔方面，什么时候该重、轻、疾、徐、顿挫、转、折、方、圆等，中国绘画都是很讲究的。要达到用笔的流畅準备以及运用自如，很重要的在于平时的绘画训练和经验积累，非一时能全面掌握。
另外，中国绘画非常注重用墨的浓淡相宜，用墨是表现绘画主旨的灵魂之所在。特别是中国水墨画，浓淡非常讲究，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦，通常来讲，全浓全淡是没有精神的。绘画中要有效的做到浓中有淡，淡中有浓；同时，浓还有最浓与次浓之分，淡还有稍谈与更淡之分，这都是中国画的灵活用墨之法。
画者需根据作图的实际需要通过浓淡的有效组合来表达画者的主观情趣和精神风格。用墨到位则作品充满生气，用墨单一则很容易造成全副作品风格意境的丧失，用墨的合宜是中国水墨画的灵魂之所在。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，以期追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
以上谈的主要是指传统的中国画而言。随着时代的前进，中国绘画的艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生着变化。特别是「五四」之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，表现力进一步增强。
️中国绘画艺术的精神是什么？
热心网友的回答：
中国古代绘画种类很多，按照技法的不同，可分为工笔和写意两类工笔：强调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响。
写意：也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰：有笔有墨谓之画。
色彩遵循「色不碍墨，墨不碍色」的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。
不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画，只表现物体本身的固有色，和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画，採用意象空间（即留白的方式。
可见《寒江独钓图》）和散点构图（可见《清明上河图》）等。
中国古代绘画首先是笔墨、线条的艺术，正是笔力、用墨和线条造就了中国画独特的气韵和每个画家不同的风格。其次，中国画取「散点透视」的方法塑造形象，且不受空间、时间和事物实际比例的限制，更加自由、灵动。最后，中国画是把书法、诗歌、题款、钤印与装裱等综合在一起的一门综合艺术。
希望被您採纳！
热心网友的回答：
是迎合艺术本身的精神是表达
后来变了，开始迎合，迎合大众，表达出大众的喜好。
但是你要说中国的话，那就是迎合领导，从古到今都是迎合。
以前有的皇帝喜欢修道，那就画修道的，画山水的，还有的皇帝喜欢花鸟那就画花鸟，
只要皇帝喜欢，从上到下，上到王公大臣，下到市井小民，一朝一代都是画那些东西。
比如唐朝人画美女，有了仕女图，宋朝皇帝喜欢花鸟，那个时期的花鸟就多，明清画皇帝喜欢山水，那个时期山水的就多，毛时代喜欢画无产阶级，那个时代就全是画无产阶级。
现在的就是表现和谐，表现大国崛起，迎合领导喜好。
️简述中国画的艺术特点
籍菲佴霜的回答：
中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。中国绘画源远流长，凝聚着中华民族的性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。
几千年来中国绘画遗产十分丰富，从题材内容分类，一般分为三大体裁：人物画、山水画、花鸟画。从表现形式上分为：
工笔、写意。工笔中有白描、淡彩、重彩之分；写意中有大写意、小写意（兼工带写）之分；另有彩墨、水墨（焦墨、淡墨、泼墨、浓墨）之分。其技法主要是勾勒、没骨、设色、水墨渲淡。
从表现手法上看具有极大的灵活性，多以勾、皴、擦、点、染、干、溼、浓、淡、黑、白，阴阳向背，虚实疏密，空白处理和构图不受时间、空间的限制，不受焦点透视拘泥的灵活手法，来表现物象和经营画面位置。中国画强调「外师造化，中得心源」，「意在笔先，画尽意在」，要求以形写神，形神兼备。就是以生活为源泉，通过画者的理想和艺术手法的处理，将被描绘的物件，提炼成为达到传神境界的艺术形象。
其中的关键是：自然物象的客观之神（即他神）和作画者主观之神（即我神）融化为一体，通过相应的笔墨、造型，创造出完美统一的艺术形象。从晋、唐始，经宋、元、明、清，很多杰出的画家遵循这种创作方法，创作了许多璀璨的优秀作品。
我们研究和了解了中国传统绘画中现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，对中国画的艺术特点就有了明确的认识。概其要者，主要有以下诸特点：一是意境，二是笔墨之法，三是章法的灵活处理。
热心网友的回答：
中国绘画艺术艺术
特点：按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘物件的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。一般来讲，人物画是最难画的，山水画次之，最简单的是花鸟类。
从构图上来看，中国画的构图一般不遵循西洋画的**律，图象中的长宽比例经常是「失调」的，因为中国画历来重视表现图画的意境画者的主观情趣，而对构图的把握往往不够重视。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感。西洋画多用焦点透视法，好比照相一般，固定在一个点上，摄进取景框里的便可以显现出来，没有摄入的也便不可能表现在图画上。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的侷限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
在用笔和用墨方面，中国绘画非常讲究。用笔方面，什么时候该重、轻、疾、徐、顿挫、转、折、方、圆等，中国绘画都是很讲究的。要达到用笔的流畅準备以及运用自如，很重要的在于平时的绘画训练和经验积累，非一时能全面掌握。
刘翔的教练孙海平日前透露 按照刘翔的恢复计划，估计明年6月他就能够恢复正常训练。至于何时能正式复出参赛，孙海平说 训练和上赛场是两个概念。上赛场需要的是大强度的训练。从恢复训练到大强度训练，中间需要看刘翔身体的反应。按照国际国内田径比赛的日程安排，明年6月之后的重大比赛包括明年8月的莫斯科田径世锦赛...
