当珠宝超越饰品的定义,成为精神与情绪的延伸,一组融合宗教意象与存在哲思的银质作品《Three Feet Above》便以其深邃内涵闯入全球设计界的视野。 其创作者戴玮彤,这位在中国出生、纽约成长与磨炼的珠宝设计师,近期凭借该系列作品接连获得两项全球设计重镇的权威认可: 作品在2025年纽约产品设计奖(NY Product Design Awards)中摘得银奖后,紧接又在2025年伦敦设计奖(London Design Awards)评选中,荣膺产品设计类珠宝银奖。 如此短期内连获两大顶尖设计奖项的银奖级荣誉,不仅是对作品艺术深度与工艺水准的强力背书,更将戴玮彤迅速推至全球独立珠宝创作领域备受瞩目的前沿。
珠宝设计师戴玮彤女士(Shine)
《Three Feet Above》由戴玮彤创立的品牌Monoskhroma Inc.出品。这个品牌名字看似冷静,却暗含哲学意味——mono(单一)与chroma(色彩)构成的词组,既是极简形式的象征,也暗示一种追求:用“单一”说复杂,用纯粹说深沉。这种理念贯穿在《Three Feet Above》的整体构思之中。这部作品的命名取自一句中国古语:“举头三尺有神明”,表达对精神秩序的敬畏。但这并非传统意义上的宗教首饰,它既没有明确的符号,也拒绝过度装饰,而是通过近乎原始的骨骼结构、不规则的轮廓线条,以及轻微但明确的声音元素,引导佩戴者与内心建立更深层次的连接。
在创作灵感方面,戴玮彤曾提到,维多利亚时代的纪念珠宝、萨满教的仪式器物以及存在主义的哲学命题,共同构成了《Three Feet Above》的精神结构。死亡并非是这一系列想象的终点,相反,它被作为一种起点,一种提醒我们“当下即有价值”的途径。在一些作品中,佩戴时会听见银腔内部钢珠发出的轻响,这不是装饰性的点缀,而是一种“被动式互动”——声音来自佩戴者的身体活动,是生命存在的回应,也是时间流动的提醒。这种叮当声微弱却固执地存在,在日常生活中时时唤起人对“现在”的意识。
材料工艺方面,戴玮彤选择了自己最钟爱的贵金属——纯银作为主要媒材。这是一种与时间相处后会发生变化的金属,它表面的氧化、微妙的色彩沉淀,都在强调一个命题:首饰是会“老去”的,正如人一样。她故意在制作中保留锤打、烧痕与氧化的痕迹,那些在传统商业珠宝中被视为瑕疵的细节,在她的作品中恰恰成为情感通道——它们诉说时间,诉说佩戴者的经历,诉说这件首饰所见之生命。
2024年,《Three Feet Above》系列曾在美国圣迭戈SNAG年会展览中公开亮相。SNAG(Society of North American Goldsmiths)是北美金工界最具专业性的组织之一,年会展览不仅是展示平台,也是全球独立珠宝设计师交流的重要节点。戴玮彤的作品一经展出,便引起了多位收藏家的关注,展览结束后不久,其中一件银质权杖被私人藏家以8,000美元收藏,另一对耳钉也以1,385美元售出。这些成交不仅反映了作品的商业价值,更意味着艺术作品从观念走向市场、从展览走向日常的过程——它们不是被摆放的物品,而是可被触碰、使用、佩戴的情绪容器。
设计《Three feet above》系列
奖项的接连肯定,也让Monoskhroma Inc.这个独立品牌站稳脚跟。伦敦设计奖和纽约产品设计奖虽分属不同地区,但都由国际奖项协会(IAA)主办,以严苛评审和艺术探索性见长。能够在两个高规格平台上获奖,反映了《Three Feet Above》不仅在创意上足够鲜明,也在工艺实现与作品系统性上达到了国际认可的水准。特别是在珠宝领域上常被认为是“装饰性工艺”的当下,这样一组带有文化、哲学、声音和互动性的作品,成功地拓展了珠宝的边界,使其回归为“身体佩戴的艺术”。
戴玮彤的跨文化成长背景也为她的创作增添了更多层次。她生于中国青岛,自幼接受东方文化熏陶,长大后又在纽约Pratt Institute(普瑞特艺术学院)完成系统的珠宝设计教育,从而在这种中西文化的交融与碰撞中建立起极具辨识度的设计语言。这种语言不是符号性的拼贴,而是一种情感上的重构。她不将东方元素作为“视觉风格”去套用,而是将信仰、语言、节奏感这些更抽象的文化结构转译为可穿戴的形态。例如,她所创作的银权杖,形体源自萨满仪式用具,却并不追求具象化的再现;它是一种指向,而不是复制。
珠宝设计师戴玮彤女士(Shine)
这一系列的创作探索并未止步,近年来也持续呈现出新的延展方向。戴玮彤在品牌的Instagram页面中预示了未来的发展趋势,包括限量推出的装饰性手杖及更多融合声音互动机制的作品。这些更新不仅是形式上的拓展,更体现了她在理念层面的深入——通过更具仪式感的形态设计,进一步强化首饰与佩戴者之间的心理联结。这种联结既是个体的,也是文化的,是对当代人精神需求的一种柔性回应。
据透露,“Three Feet Above”后续还将推出一系列以“灵性工具”(Spiritual Instruments)为主题的小型系列作品,融合佩戴性、象征性与功能性,例如带有沉音装置的项链、可作为冥想辅助工具的银指环、甚至是具备可更换模块的多功能胸针系统。这些作品将不仅延续原系列对声音、身体与精神之间互动关系的探索,还将尝试介入更广泛的日常仪式场景,如静坐、祈祷、梦境记录等。戴玮彤希望通过这一系列延展,让《Three Feet Above》的精神语汇不再局限于展览空间或时尚语境,而真正渗透进人们与自我相处的微妙时刻中,成为一种“日常中的灵性载体”。
当越来越多设计师追求视觉上的极致时,戴玮彤却选择了另一条路径:她不做喧哗的表达,而用沉默中的响声、不完美的纹理、晦暗中浮现的银光,引导人们回到身体、回到经验本身。在她的作品中,佩戴是一种思考的方式,是一种通过饰物与自我对话的开始。正因如此,《Three Feet Above》不仅是她的代表作,也可能是当代珠宝艺术转向精神性表达的一次关键实践。
在通向未来的路上,Monoskhroma Inc.以其对死亡、信仰与内在秩序的深刻探问,展现出令人瞩目的思想力量与艺术视野。正如戴玮彤所言,珠宝不仅是一组可以佩戴的艺术,更是一种可被聆听、可被思索的生命经验。在银的表面上,我们听见的不仅是叮当声响,也许还有心跳本身。
