自从《长安的荔枝》在央视八套首播以来，这部古装剧迅速吸引了大量观众，其收视数据颇为亮眼：平均收视率1.2%，平均收视份额6.29%，单集最高收视率更是达到了1.38%，在同期播出的热播剧中稳居第一。这一成绩背后，究竟是什么原因让它能够脱颖而出，成为观众热议的焦点呢？
首先，该剧改编自马伯庸的同名原著小说，原著的粉丝基础无疑为剧集的成功奠定了坚实的基础。其次，剧中的双线叙事结构，尤其是雷佳音和岳云鹏所饰演的“郎舅CP”互动的轻松幽默与深情厚谊，既增添了不少笑点，也在剧情的推进中融入了更多情感的深度。这种亦庄亦谐的叙事方式让人欲罢不能，既有欢乐，也有泪水。
再者，演员阵容的强大也是该剧的一大亮点。不仅老戏骨和中生代实力派演员的表现令人称赞，就连一些小演员也凭借其生动可爱的演技赢得了观众的好评。特别是在角色塑造方面，演员们的表现无疑为剧情增色不少。
更值得一提的是，剧中的服化道精益求精，考证充分。无论是服饰的纹样，还是饮食器具、居室的陈设，都力求符合历史考据。例如，街头凉茶摊、鱼脍、唐式点心等饮食场景，都是从唐代的典籍中提取灵感，力图还原当时的饮食风貌。服饰方面，剧方特意邀请了知名的服饰史学者担任顾问，所呈现的服装设计灵感来自唐代的陶俑、壁画、织锦等文物，面料和剪裁无不体现出唐代的风格特征，甚至还巧妙地融入了唐代流行的男装女穿风尚。例如，剧中角色阿弥塔的翻领胡服，就生动地表现了这种风尚。
剧中的服装设计，宽袍大袖、华丽庄重，完美体现了唐代盛世气象和“丰腴为美”的审美观念。为了更好地展现盛唐气质，导演选择了饱和度极高的色调，而非古装剧常见的灰暗色调，整个画面色彩感尤为强烈，极具冲击力，大红大绿的色彩搭配让人眼前一亮。然而，尽管如此精致的服化道设计在大多数方面还原了唐代的风貌，但在某些细节上，尤其是妆容方面，反而有些过犹不及。
例如，唐朝宫廷常见的“面靥妆”，虽然在某些场合中是贵妇们偶尔尝试的装饰，但剧中的频繁出现却让人觉得有些过度。尤其是那种眼睛下方浓艳的腮红胭脂，再加上两颊的红点面靥，给人一种“古代媒婆”的既视感。即使是在《仕女图》等古代名画中，我们也很难看到如此夸张的妆容，因为那些图像本身多带有艺术化、抽象化的表现，未必完全反映唐代人真实的妆容和服饰。因而，剧中的女性妆容如果能更贴合实际，借鉴一些更精致的历史画作，如仕女图中的优雅装扮，或许能更好地还原唐代的风华。
其中，张天爱饰演的十七娘的妆容，尤为突出。虽然张天爱在娱乐圈中因其美貌而广受喜爱，曾凭借《太子妃升职记》和《雪中悍刀行》等剧集中的表现获得了不小的关注和赞誉，但在《长安的荔枝》中的妆容却让她的美貌大打折扣。原因之一便是她过于瘦削的身形，面部缺乏肉感，且脸型偏长，这让她难以撑起剧中浓烈的唐代妆容。随着年龄的增长，胶原蛋白的流失让她的面容显得有些干瘦、憔悴，尤其是在剧中高饱和度的明亮色调下，更显老态。这一形象，与她在现实生活中的亮眼表现相比，似乎让人有些失望。
同样的问题也出现在其他一些身材较为瘦弱的演员身上。杨紫在《国色芳华》中的装束素雅，清新自然，但在盛装打扮、加上面靥妆后，也给人一种不太协调的感觉。过度的妆容和服饰反而让原本年轻的面庞失去了往日的光彩，甚至有些显得老气。因此，身形适中的演员或许更能体现唐代“丰腴富贵美人”的标准。
当然，妆容和服饰的还原固然重要，但如何平衡历史考究与现代审美的结合，也值得思考。在古装剧中适当保留一些历史元素，在特别场合展现经典风貌，同时在角色日常装束上作适度调整，可能会更符合当代观众的审美需求。通过这样的方式，既能保留历史的厚重感，又能让剧集更加贴近现代观众的视觉习惯，提升整体观感效果。
