1981年，随着罗维事件的尘埃落定，成龙结束了他在好莱坞的短暂征程，回到了香港。然而，他的回归并非一帆风顺。何冠昌没有多言，只是建议他去韩国待上两天，顺便考察一下，弄个剧本出来。于是，带着嘉禾的期许，成龙飞往韩国，准备拍摄《师弟出马》的续集——当时暂定名《恋爱中的师弟》，而最终定名《龙少爷》则是后来才决定的。
一行人就这样“公派”去韩国了。每天早上，大家集合吃早饭，吃完饭就开始讨论剧本，一直到午餐时间。饭后则是长时间的车程去拍摄景点，几乎跑遍了整个韩国。考虑到韩国的国土面积，几乎每个角落都留下了他们的足迹。
三个月的拍摄准备时间过去了，成龙算了一笔账，仅餐饮开销就已经超过了100万港币，再加上香港空运布景师和各种前期投入，早已花费了几百万。时间已经不允许拖延，他决定开机。可没想到，天公不作美。成龙和剧组在韩国考察时还是夏天，但三个月后回到韩国拍摄时，已经是寒冬时节，气温骤降，开机第一天竟然达到了零下15度。
那时，成龙和太保两人只能穿着电影中角色的丝绸服装——这些是原片中的纨绔子弟装。刺骨的寒冷让他们站在片场时，嘴巴都开始颤抖，台词都说不清，口中呼出的哈气像是冬日里喷出的白雾。寒冷到令人难以忍受，但成龙想出一个办法——喝冰水，想通过降低口腔温度来避免呼出哈气。这个办法虽然有效，但口气消失了，身体却更颤抖，台词更加模糊不清。如此艰难的拍摄，直到午饭时间才得以喘息。
然而，当大家挤上车去吃饭时，成龙发现全组成员都已经不想再下车了。1981年，根本没有现在这种房车，剧组只有两辆考斯特中巴，每个人裹着笨重的棉衣，移动十分不便。下午继续拍摄，成龙穿着丝绸衣服在极冷的天气中扇着风，说着“今天天气真热啊！”的台词，牙齿打颤的声音都能听见。看着大家的困境，成龙决定收工。
尽管没有棉衣，没有房车，但韩国独特的热炕头为剧组带来了些许温暖。大家围坐在温暖的炕上，喝点酒，稍微放松了些。第二天，成龙决定换个景点，选了韩国昌德宫后苑，考虑到宫殿有围墙，或许能避开寒风。然而，情况并未如预期那般好转。虽然昌德宫的围墙能遮挡风雪，但作为名胜古迹，现场不允许生火取暖，剧组成员只能挤在车里取暖，或者在外站着发抖。
成龙急了。拍摄无法继续，他意识到大场面的戏份根本无法完成。想起当年李翰祥的《多情剑客无情剑》在韩国拍摄时，狄龙也因寒冷冻得够呛，成龙终于决定放弃这一拍摄计划。经过半小时在昌德宫周围的焦虑漫步后，他决定回到剧组，宣布收工。
剧组成员都愣住了。回到温暖的炕头，成龙宣布全体人员回香港继续拍摄，尽管已经投入了几百万，拍摄的进展却只有三四个无用镜头，开机时间仅为两天。原本预计的好莱坞式盛大开机仪式，最终也未能如期举行。何冠昌对此并未过多言语，因为片子已经卖出，香港的票房分配已由协议决定给了罗维，东南亚和台湾的片商也已经付款。接下来，拍摄还是得继续，尽管钱已经不重要。
于是，剧组转移至台湾拍摄。成龙调侃自己去台湾拍摄是为了邓丽君，但实际上，这只是他自嘲的玩笑。几百万港币可不是可以轻易丢掉的，这笔钱足够拍两部《精武门》了。真正的原因其实是缺乏经验，面对这么庞大的项目，成龙未能有效掌控局面。
《龙少爷》无疑是成龙电影生涯中的一次重要转折。这部电影标志着他在动作片艺术上的初步尝试。与《师弟出马》这类传统功夫片不同，《龙少爷》更侧重动作元素，并且剧情中仅有与黄仁值合作的谷仓打斗一场堪称功夫元素，其余的场景则以动作戏为主。它被认为是传统功夫片向新派动作片过渡的桥梁，但也因此被某些评论人称为“史上功夫元素最少的功夫片”。
回顾成龙与邓景生的第一次合作《师弟出马》，由于多方面原因，该片的叙事较为松散。相较之下，《龙少爷》从一开始就定位模糊，剧本尚未完成时便已经定名为《恋爱中的师弟》，并计划沿用《师弟出马》的续集概念，然而它却试图加入年轻人爱情的元素，确立了一个带有情感色彩的项目。
这一时期，香港电影的审美已经发生了变化。张彻的血腥风格、李小龙的硬派功夫，早已引发了香港电影界的激烈反应，而新浪潮的崛起则带来了新的挑战。香港电影开始走向多样化，尝试涵盖更多社会话题和题材。而在这个大背景下，《龙少爷》成功抓住了“恋爱”这一市场热点，成为了时下年轻观众的重要消费品。
尽管电影背后的元素看似与青春爱情片关系不大，但事实上，成龙精准地瞄准了这一趋势，他敏锐地捕捉到市场的需求并加以利用。因此，尽管《龙少爷》并未成为经典，但它在香港电影史上的地位依然不容忽视。
至于片中的女主角雪梨，她并非一位普通的演员。她是成龙的首位“龙女郎”，由米雪的妹妹雪梨出演。雪梨的演艺生涯在那个时代堪称一大亮点，虽然她不常出现在公众视野，但她的演技和美貌依旧为人称道。对于成龙来说，与雪梨的“恋爱”戏份无疑是一个新的尝试，也是他在银幕上首次“谈恋爱”。
这也给了成龙的影迷一个新的视角：成龙大哥不再仅仅是拳脚了，他的电影生涯也开始融入更多人文情感和戏剧性元素。
