女性觉醒与家暴的抗争——《还有明天》

今天我们来聊聊意大利电影《还有明天》。这部影片的原名是C’è ancora domani/There's Still Tomorrow(2023)，在港版叫做《明天还有梦》，而在台湾则称为《我们还有明天》。

影片的开头便以一种震撼的方式将观众带入1946年罗马的阴重氛围。丈夫伊万诺一个不带犹豫的耳光打在妻子迪莉娅的脸上，这一幕没有任何解释，仅仅是一个冰冷的晨间问候。黑白的画面、昏黄的光线和褶皱的床单，无一不散发出潜在的暴力气息，让人感到不寒而栗。

迪莉娅的生活就像无止境的默剧。在每天清晨遭受暴力后，她依旧默默度日，给破老雨伞缝补，注射药物，打理家庭里的每个角落。她的生活完全被丈夫、父亲和儿子的言语和行为所左右，仿佛成了一个听话的机器人。导演宝拉·柯特莱西通过细腻的镜头和真实的情感，生动再现了迪莉娅无声的悲剧。丈夫的皮带、丈人的侮辱和儿子的骂声构成了她生活中的无形囚笼。

真正的监狱并不在物理空间里。迪莉娅在一次发现男学徒的工资竟比自己高时，老板简洁明了地解释道“因为他是男人”。这句话彻底让她意识到，暴力不仅仅来自于拳头，整个社会的性别歧视才是她最大的桎梏。导演巧妙地将家暴场景编排成一场荒诞的探戈，迪莉娅身上的淤青在舞动中隐去。这个镜头既没有美化暴力，反而让暴力的常态化显得更加陌生和令人不安。当暴力已然成为日常生活的一部分，麻木的状态比身体的伤痛更加可怕。

《还有明天》在上映后迅速成为意大利疫情后的票房冠军。观众走进电影院，不仅是为了观赏一个故事，更是为寻找自己的映像。在2023年，意大利平均每三天就有一名女性被伴侣杀害，这一悲惨现实成为了观众渴望进入影院的动力。影片通过1946年的历史视角，将今日新闻与历史交织，表达了对当下女性遭遇的深刻关注。

迪莉娅的觉醒并非一蹴而就，而是源于不断的积累。起初是一名美国黑人士兵递给她的一块巧克力，让她渐渐意识到自身处境。丈夫将巧克力视作“施舍”，然而它其实象征着平等与尊重。当士兵关心她手上的淤青，并询问她需不需要帮助时，迪莉娅首次感受到自己不再仅仅是某个男人的妻子，而是独立的存在。随着一系列家庭事件的发生，她开始反思自己的角色，尤其是在看到女儿面临的困境时，她决心打破这个恶性循环。女儿的未婚夫逼迫她化妆，迪莉娅透过镜子看到了二十年前的自己，心中涌起不愿让女儿重蹈覆辙的强烈愿望。缝纫机的声音戛然而止，仿佛诉说着两代女性命运交错的瞬间。

1946年，意大利首次赋予女性投票权。当迪莉娅收到了选民信件时，丈夫伊万诺勃然大怒，试图阻止她投票。然而历史的潮流不可逆转，当伊万诺准备再次动手时，周围的女性无不注视着他。这一瞬间，迪莉娅的觉醒不仅仅是个体的，更是一种集体的意识觉醒。导演在这一幕传递出明确的信息：改变始于个体觉醒，而非等待英雄降临。

《还有明天》绝不仅是一部普通的打拳电影，它深入探讨了一个平凡女性如何抵抗家庭暴力和性别歧视，展现了对女性解放和女权运动的支持。影片的背景设定在战后的意大利，使其不仅是个人的斗争，更成为社会变革的象征。影片清楚表明，平权的奋斗并非为了获取特权，而是为了争取与男性平等的社会参与权和身体自主权。

导演并未将男性简单地描绘成施暴者，暴力并非仅仅源于那些被视为“坏丈夫”“坏父亲”的男人，控制欲常常潜移默化地渗透到日常生活中。家庭暴力不仅仅是一击而已，而是一个无止境的恶性循环。迪莉娅之所以震撼，是因为她选择了觉醒，拒绝了再等待“明天”，而是主动迎接真正的今天。

导演拍摄的并不是历史，而是一面镜子，反射出那些曾忍受暴力、被教导“为了孩子忍耐”的女性。唯有当我们拒绝继续等待时，真正的“明天”才能到来。影片通过细腻笔触描绘了女性的抗争，展现了社会变革的强大力量。