从静默成长到金曲封后：孙盛希的音乐回旋镖人生
当聚光灯打在她颤抖的指尖，孙盛希紧抓着话筒，彩绘妆容下的唇瓣微微发颤。这是2013年《华人星光大道2》的总决赛现场，青涩少女的紧张几乎要冲破镜头——谁能想到，十年后的她，会以最从容的姿态捧起第35届台湾金曲奖最佳华语女歌手奖杯，让“R&B歌后”的名号响彻华语乐坛？这场音乐冒险，藏着比童话更动人的真实成长叙事。
孙盛希重庆巡演现场
️被聚光灯灼伤的新人：在淬炼中野蛮生长
新人时期的孙盛希，展现了歌坛中青涩真实的成长姿态。
首张专辑宣传期做客电台，做完自我介绍后，准备好的宣传词像被按下删除键般消失在脑海，空气在长达十秒的沉默里凝固。即便到了第三张专辑，面对镜头时依旧会有些许紧张，连句完整的“请支持我的新作品”都需稍作调整才能自然说出。
孙盛希早期
“我当时脑子一片空白，只能尴尬地愣在那里，心里特别沮丧。”她笑着回忆这段“黑历史”，眼角却闪过一丝不易察觉的心疼。为了对抗镜头恐惧症，她对着镜子反复练习表情管理。
当青涩的紧张感逐渐褪去，取而代之的是对音乐纯粹的专注——这份蜕变，比任何华丽的舞台技巧都珍贵。
金曲奖对孙盛希而言，曾是悬在头顶的压力砝码。
《Boomerang》专辑封面
《希游记》专辑封面
首张专辑入围新人奖却铩羽而归时，她反复听着自己未获奖的作品找不足；《希游记》斩获最佳国语专辑奖后，外界的期待值却成了创作枷锁。直到《Boomerang》制作期，她在心中撕掉所有奖项清单——命运的反转就在此刻降临，当她不再迎合评审，反而赢得了整个乐坛的掌声。
首张专辑入围金曲新人奖时，孙盛希满心欢喜，“那个时候就很开心，觉得这个奖项对我的意义很大，给了我很大鼓励”。虽然遗憾未能获奖，但这份短暂的失落没有击垮孙盛希，反而鞭策着她继续前进。
在制作《女·人》专辑时，她更是投入大量精力，在音乐中剖析探索更立体的女性叙事。这张专辑的创作热忱延续至《希游记》，该作品最终入围并获第30届台湾金曲奖最佳国语专辑奖，为孙盛希赢得无数掌声。
但荣誉背后，外界的期待值却逐渐成为她音乐创作的桎梏，让她陷入深思。
《希游记》之后，孙盛希着手制作《出没地带》。此时的压力如影随形，不过对孙盛希而言，“压力很大，想要做好的企图心也很大”——这份对音乐的执着，贯穿于她不同阶段的创作中，既是挑战的回应，也是艺术探索的驱动力。
直至《Boomerang》专辑制作期，她将“专注音乐创作、享受过程”的理念秉持于心，重塑了自己的创作心态——当她放下对奖项的执着追求，不再将评审的喜好作为创作的指挥棒，而是纯粹地与音乐对话、让灵感自由流淌。
这种返璞归真的创作状态，不仅让她在音乐中找到了久违的自由感，更让乐坛的音乐人们为之动容。最终，她以无懈可击的实力，夺得第35届台湾金曲奖最佳华语女歌手的桂冠，完成了在聚光灯下的野蛮生长。
孙盛希斩获第35届台湾金曲奖最佳华语女歌手奖
️不被定义的音乐炼金术：从模仿到风格造物主
孙盛希坦言早期创作的稚嫩。
“刚起步那会儿，我在创作上完全摸不着头脑，根本不知道怎么把脑海里的音乐想法变成现实。”那时的她，受限于创作能力，只能有什么写什么，看到好的作品就去模仿借鉴，很难展现出属于自己的独特风格。
可贵的是，“我在音乐上从不‘挑食’，只要是好听的、有特色的音乐，都能吸引我。”
歌曲创作中的草稿
正是这份对音乐的多元热爱，让她成为华语乐坛最具包容性的创作者。
从以爵士为基底，融合摇滚、嘻哈、Motown、Funk和Disco等风格的《希游记》，到充满合成器与R&B的《出没地带》，她的专辑像座永不闭馆的音乐博物馆，每个角落都藏着意想不到的惊喜。
《出没地带》专辑封面
《希游记-藏金版》专辑封面
“风格对我来说，不是用来束缚自己的标签，而是承载故事的容器。”
孙盛希SHISHI——有点循规又不按常理，冷静与热情之间、疼痛与愉悦之间，摇摆着、矛盾着、平衡着，从小在韩国长大的华侨，来台湾开发自己的音乐生命。
从韩国江原道到台湾追逐音乐梦的女孩，以《华人星光大道》作为出发点，经历一连串音乐与灵魂的游记。
“《希游记》的由来，取自经典名著《西游记》的谐音，其中唐僧取经的故事最为人熟知。”
孙盛希想借由《希游记》开启每个人心中的冒险灵魂，带着实验精神跳脱日复一日的生活，“抛开框架，抓住生活中的出其不意，用心感受。”
在风格转型的阵痛期，她想要告别最擅长的苦情叙事。
“之前写的好多歌，不是在怀念过去，就是沉浸在痛苦和思念里。虽说这些情感很真实，但仔细想想，这样的情绪太多了。”“如果我一直写这样的歌，不仅我自己会陷入比较低落的情绪循环，听众听多了可能也会不开心。”
她开始捕捉生活里的细碎光芒：街角咖啡厅的猫咪、地铁口上下班忙碌的人们与艺人的即兴演奏，都成了灵感素材。
现场照
“我希望我的音乐能给大家带来快乐，让大家听了想跟着节奏动起来。”
当《Boomerang》用灵动的节奏让听众忍不住摇摆，人们才惊觉，这个曾唱尽悲伤的女孩，早已蜕变成能传递快乐的音乐魔法师。
她的创作魔法离不开一群“音乐炼金术士”的助力。
和金曲制作人李欣芸与陈君豪采取不同以往的制作方式，借由同步录音带领大家回到实验室现场、即兴创作在此实验里琢磨乐句，激荡音乐火花；和剃刀蒋、米奇林碰撞出R&B新火花；到了《Boomerang》，与同龄音乐人迸发的创作能量，让专辑里的每个音符都带着鲜活的生命力。“好的合作不是互相迁就，而是撕开对方的创作盲区。”她深谙音乐化学反应的真谛。
孙盛希与剃刀蒋、米奇林
️舞台上的真实主义：瑕疵里藏着灵魂共振
巡演路上的孙盛希，像个与身体博弈的战士。生理期的疼痛、连轴转的疲惫、突发的感冒，这些在观众看不见的幕后频繁上演。
“出道以来到现在，我发觉很难一直维持最好的身心状态。但唯一最管用的就是随着当下的状态去应变”。平日里，她坚持体力训练，演出前尽量早睡，还会注意饮食，多喝水、少吃刺激性食物，做好保暖措施，用加湿器、喝温水、吃喉糖等，这些看似琐碎的细节，都是她保障演出顺利的秘诀。
“舞台的魅力，恰恰在于它的不可复制性。”
当《不要让我后悔》的旋律响起，台下歌迷比她更熟悉男生和声部分的歌词。这种超越技巧的情感共鸣，让她找到了音乐最本真的意义：录音室追求完美，但舞台上的LIVE演出,这种真实的互动让她上瘾。
集体疗愈的时刻，是歌手与歌迷灵魂的双向奔赴。舞台对孙盛希来说，是不断探索和创新的空间。
孙盛希重庆演出现场
同时，她也在酝酿更丰富的舞美、更大胆的合作，要把台北大型演出的震撼体验，带到内地歌迷面前。
️结语
Boomerang（回旋镖）划破长空的瞬间，划出的不仅是抛物线，更是孙盛希音乐人生的奇妙隐喻。那些曾以为“飞出去就会消失”的努力，终将有回响。
从录音室的工作狂到舞台上的能量体，从静默成长的追梦少女到摘得桂冠的金曲女王，这场音乐之路，恰如一场永不停歇的回旋——每一次抛掷，都是为了更壮丽的回归。
音乐无界，成长无终。而属于孙盛希的冒险，永远在路上。
重庆巡演大合照
撰稿：马诗蕊
摄影：姚苗
编辑：李青玲
