在喧嚣综艺里，他选择慢下来讲人和文化——记导演张眩华

在中国综艺内容的这条长河里，有人站在聚光灯下，有人隐在镜头之后。而张导，一直是后者。他不喧哗，不制造话题，但他参与策划的节目却一次次走进观众的生活——《国之大雅·二十四节气》《中国美食大会》《挑战不可能》《young在春晚》《戏曲青年说》《闺蜜说》……类型多元，风格多变，却始终透出一个共同点：内容背后，是他对当代中国气质的一种精微表达。

张眩华，1989年生于江苏溧阳。

他的履历并不复杂，却层次分明——本科与硕士均毕业于韩国又松大学，归国后先后在江苏卫视、央视创造传媒担任导演岗位，直到成立自己的公司，带领团队与多家电视台和平台长期合作，逐渐成长为一位真正意义上的“内容操盘人”。

他是那种在行业里被称为“稳”的人。不是没有创意的人，而是懂得如何把创意真正落地的人。他对镜头语言有体系化的理解，对观众心理有精准的嗅觉，对制作节奏与传播节奏之间的关系，也形成了自己的判断标准。在他看来，做综艺不只是“会剪片子”“能搞气氛”，而是要在结构里藏价值，在节奏中控情绪。

这种能力，在《国之大雅·二十四节气》这类节目中体现得尤为明显。它既是文化节目，又是视觉诗意的呈现，既有传统节气知识的传播，又通过现代光影美学唤起观众对土地、节令、时间的感知。张导与他的团队在创作中不断追问一个问题：“如果观众已经对‘传统文化’免疫，我们要用什么方式让它重新可感？”

他不是喊口号的人。

他擅长的是把概念变成画面，把宏大议题变成一个个小巧而不失张力的片段。甚至很多时候，观众意识不到节目在“传递价值观”，但就是被打动了。这种克制而不失表达的方式，是他职业性格的一部分——追求效果，但不贩卖情绪；尊重观众，但不讨好流量。

作为导演，张导常被团队评价为“既冷静又细腻”。在现场，他常常沉默观察每一个细节：嘉宾的情绪状态、灯光的氛围、内容的起承转合是否自然。他不是那种给人强压感的导演，而更像是一个“气场稳定器”。他尊重团队的每一个创意，也能在关键节点给出判断，不让项目“跑偏”。

而他的节目选择，也在悄悄讲述着他对时代的理解。

《闺蜜说》第二季，是一个关于女性对话的节目，但它没有沦为流行标签下的“情绪消费品”。相反，它将素人与明星、职业背景不同的女性放在一个平等的对话空间，用轻松方式探讨身份、情感与成长。这档节目为什么敢于尝试？为什么能落地？是因为背后有张导这样的内容操盘人，对话题的边界有清晰认知，对形式的把控有心理模型。不是追热点，而是构建一种更柔软的表达空间。

当然，他也有对内容规律极致熟悉的一面。《挑战不可能》这样的节目类型，是高度流程化、团队配合密集的“工业型内容”，比拼的是调度能力与情绪爆点设计。他依旧能做得出色，说明他的专业技能不是“靠灵感拍脑袋”，而是建立在多年沉淀的体系之上。

当今综艺行业早已从单一审美转向多元分众，受众的耐心在缩短，平台的算法在加速，内容制作人面临的挑战前所未有。而这位导演没有“守住某一个成功模式”，而是在不同平台与项目中，不断更新自己的表达策略。他既是一个创作者，也像一个“内容算法的逆行者”——坚持节目的社会价值，同时适应行业变化。

他用自己的方式回答了一个问题：在碎片化消费时代，综艺还能有什么可能性？

张导的答案，是内容的温度、文化的深度、结构的张力，以及对观众的长期信任。

他不靠脸熟，也不抢风头。他和他的团队，继续在下一档节目里，尝试将现实变成温柔的叙述，将生活转化为公共的情绪共鸣。

有些人走在前面，不是因为更快，而是因为更稳。他就是这样的人。