动作片、武侠片的叙事结构对比、异同解析

动作电影自古以来便拥有极为庞大的叙事框架，几乎所有的动作片都仿效007式的叙事模式。在《007》系列影片中，故事的开端总是伴随着一个全球性的阴谋威胁，而紧接着，邦德女郎的出现为邦德提供了解决危机的契机。随着正义与邪恶之间激烈的冲突不断升级，影片往往在高潮迭起的紧张场景后迎来最后的救援时刻，最终，英雄与女主角相拥而吻。这种看似简单的对立叙事结构，几乎在所有动作影片中都能找到影子，无论是好莱坞的超级大片，还是中国经典的武侠片，都遵循着这一模式。这样的对立设定一旦使某位英雄成功出圈，甚至可以让这位英雄展开不同的冒险旅程，进而为续集的拍摄打下基础。

《007》系列无疑是全球动作片成功的璀璨典范，而在中国，“黄飞鸿”系列则开创了武术影片实拍的先河。与《笑傲江湖》中虚幻的“独孤九剑”有所不同的是，黄飞鸿的故事真实地展现了众多广东武术的流派。例如，拳术中有“蛇形手”、“无影脚”、“铁线拳”、“虎鹤双形拳”、“螳螂拳”等；兵器则包括“子母刀”、“断魂枪”、“二十八宿棍”、“五形棍”、“六点半棍”和“飞虎鞭”。这些真实的武器和招式配合东方式的武学术语，带来的视觉冲击似乎比007的高科技装备更加让人叹为观止。

历史上的黄飞鸿，确实是广东佛山的民间武术大师，亦是一名跌打医生和舞狮高手，还曾担任地方民团的武术教练。正是由于他医生和教练身份的正面形象，黄飞鸿的传奇故事因此多了无限的“可能性”。随着电影一次次的翻拍及创作，黄飞鸿的形象逐渐超脱现实，成为一种集体的文化想象，成为中国电影世界中的英雄象征。

在首部作品《黄飞鸿之一：壮志凌云》中，黄飞鸿在佛山坚信通过武术能够自强救国。然而，随着情节的发展，他渐渐意识到单靠武术并无法化解国家所面临的重大危机。这种个人理想与社会现实间的矛盾成为影片的重要冲突之一。故事设定在清朝末期，外籍势力在中国横行无忌，百姓苦不堪言。目睹洋人恶行的黄飞鸿被激发出强烈的民族主义情感与反抗精神，同时也对清政府的腐败无能愤慨不已。他与洋人之间的对立，正是当时中国人民与外部侵略势力之间尖锐矛盾的体现。虽然他努力想要改变这一切，却常常觉得力不从心。

在“黄飞鸿”系列影片中，黄飞鸿的形象被置于中西文化冲突、民间与官府的对立、以及正邪势力之间斗争的复杂背景下，这是一种现代意识形态对传统故事的成功重塑。而与西方的特工007在全系列中角色性格鲜有变化、将冒险仅视作工作这一区别，东方武侠系列则呈现出一种“侠之大者，为国为民”的精神内核，充分展现了其与众不同的文化意蕴。