《阿凡达：水之道》：揭示生态危机根源，引导人类走绿色生态之途
由詹姆斯·卡梅隆导演的科幻电影《阿凡达：水之道》，凭借让人震撼的虚拟现实技术以及史诗级的审美想象，接着讲述了潘多拉星上纳威人在海洋世界里的生存情况。
这部片子充分参考了后殖民主义和生态批评的一些观念，全面呈现出潘多拉星美好的生存景象，还消除了种族情感的隔阂。与此同时，也让观众开始思考地球的生态环境和科技文明。
【殖民计划的批判性反思与情感弥合】
首先，像克隆人迈尔斯还有驻外指挥官阿德墨这类代表 RDA 公司的人，分别接到了要除掉纳威叛乱行动领袖杰克的任务，还有“把前方这片土地给征服了，意思就是让潘多拉星变成人类新的家园。
不过在搬进新家之前，得先完成“让这里的敌人闭嘴”的任务，这样才能顺利施行殖民计划，减轻人类生存的焦虑。
从阿德墨那里得知，在桥头堡那段，影片早就讲了，人类殖民的时候遭到了杰克带领的纳威游击队的阻拦，他们把地面和空中的力量都调动起来一起作战。
不光袭击了边界哨所，还有矿山、管道、磁悬浮列车之类的基础设施，甚至还妄图阻拦人类进入哈利路亚山脉基地，这行动既大胆又周详。
一定要把对殖民扩张造成重大威胁的杰克给除掉，这才是迈尔斯被克隆出来的根本缘由。也正因如此，咱们才会看到迈尔斯死命地追杀杰克，要找背叛人类的杰克报仇。
不过，对于《阿凡达》里提到的开采计划，杰克心里清楚，实际上常温超导矿石不过是人类进行星际殖民的开头一步。
在巨大经济利益的引诱之下。他们最后肯定会拿下潘多拉星的控制开采权。而且会在短时间内又把纳威人从赖以生存的森林部落赶走。所以，为了护住纳威人的美好家园。
身为部落首领的杰克得赶紧组建纳威太空军队去对抗入侵，不能让人类成功登上潘多拉星。
然而特别讽刺的是，纳威人抗争是为了守护美好的生存家园，可这反倒让人类的暴力战争更激烈了，连住在海洋部落的岛礁族那儿都被战火波及了。
在这一块儿，像科斯比博士和海洋生物学家伊恩·加文这样的捕鲲者，就因为图鲲大脑里有能让人类身体延缓衰老的腺体，就想提取图鲲不老的精华，好去赚大钱。
尽管他们也会感叹：“它们的神经元和神经纤维更多，不但聪明，感情还丰富，精神世界也多彩，懂音乐、哲学、数学，还有各类复杂的语言。”
然而为了达成工作的配额，得到资金的支持，他们照旧残忍地推进捕鲲的计划。图鲲帕亚坎曾经亲眼见到“天空人”开着“恶魔船”把它的母亲给杀了。
心里不服气的它把一群年轻的图鲲和岛礁族的男孩召集起来，朝着迫害它母亲的那艘船发动攻击。哪知道这本该是正义的报仇之战，结果却让同伴们出现了大量的伤亡。
帕亚坎失去了鱼鳍，还被自己的种族给驱逐了，从此过上了流浪的孤单日子，成了人类侵略战争的受害者。
第二，就突破民族情感和文化身份认同来说，这部影片的写作态度是“既不沉醉在高人一等的宗主国意识里，也不陷入自卑压抑的殖民地情绪中”。
站在“一种处于东方和西方、殖民地与被殖民地之间来回变动的视角来写作”，努力“让作品跳出狭隘的民族立场与对抗意识，防止文艺继续损害本就满是裂痕的民族关系”。
和前作专注讲述杰克、格蕾丝、迈尔斯这些典型形象的情况不一样，《阿凡达：水之道》一边在继续深挖杰克那尴尬的身份。
还会有克隆人迈尔斯上校和养子蜘蛛这类的地球人、纳蒂莉与大儿子奈特亚那样的纳威人、二儿子洛阿克和养女绮莉这般的混种纳威人，以及被种族排斥的图鲲帕亚坎。
还有森林部落的杰克家庭和海洋部落的岛礁家族之间存在的文化差别当作剧情视角，把纳威人对于诗意家园的审美向往放在不同种族的流散人员身上。
这样一来，这些能在两种甚至多种文化里应付自如的人物形象，给观众展现出了更宽广、更多元的叙述视角。要说在影片《阿凡达》里，杰克已经靠着征服迅雷翼兽、当上第六位魅影骑士，成功赢回了信任。
并且依靠这个完成了带领纳威人守护和重新建设潘多拉家园的重大任务，那么生来就有五根手指从而“全族人都恨我，认为我是恶魔，认为我是另类”的洛阿克，和同样有五根手指而且父亲角色缺失的绮莉。
特别是在潘多拉星科学实验室出生的人类后代蜘蛛，他们在种族身份认同上的情感渴求，还有守护充满诗意且美好的家园的心愿，很明显成为了《阿凡达：水之道》剧情讲述的有力推动因素。
比如说平常相处的时候，尽管蜘蛛跟杰克家亲生的孩子奈特亚、洛阿克以兄弟来相互称呼，可身为养子的他不叫杰克爸爸，而是直接喊他名字，这就表明他俩之间还没形成真正的父子感情。
可蜘蛛被迈尔斯上校抓走以后，杰克跟纳蒂莉没去救他，而是为防蜘蛛告密，连族长都不当了，全家搬到了陌生的海洋部落。
就连克隆人迈尔斯上校拿绮莉来威胁杰克的时候，满心复仇怒火的纳蒂莉把蜘蛛当人质，跟迈尔斯说“拿你儿子换我儿子”，还差点把蜘蛛给杀了。
整体来看这部影片，虽说蜘蛛是在没办法的状况下给“天空人”提供了信息，可他实质上并没有背叛纳威人，也没有因为纳蒂莉不公平的态度就破罐子破摔。
就算自身安全都受到威胁了，他还是求着放过绮莉，还主动救了溺水的克隆人迈尔斯。但在影片结尾，蜘蛛没跟着克隆人迈尔斯走，而是在“Asonforason”的再次强调中。
暗示他被杰克家人完全接受了。很明显，在《阿凡达：水之道》里，蜘蛛成了人类和纳威人的沟通桥梁，不但跨越了狭隘的民族立场，还在拉近情感认同的时候展现出强烈的集体主义家园意识。
【视觉盛宴下的诗意想象与审美重构】
在当下社会，生态危机越来越严重，用文艺批评这种办法，深入挖掘和揭示文艺作品里人与自然的关系，找出当下生态危机在思想文化方面的根源，最后引领文艺和人类社会走向绿色生态的道路。
已然成为一种全球性的批评潮流。显然，由卡梅隆执导的阿凡达系列影片，恰恰是对这一批评理念的主动响应。是一部对人类未来深表忧虑的生态电影。
卡梅隆在他写给海洋的《阿凡达：水之道》这部作品里，不光延续了《阿凡达》那种把生态中心主义当作审美对象的绿色写作模式，而且还拿审美想象当作连接现实生活和虚拟影像的办法。
想要在更新人类感受世界的方式、唤起人们的生态意识的时候，不让影片变成机械的理论讲解和像纪录片那样的写实讲述。
其一，跟生态批评家所提倡的“艺术家得放开想象，像原始艺术家那样凭借奇思妙想构建出能让人反思、向往或者居住的自然生态世界”这一理论主张相契合。
《阿凡达：水之道》没有直接把自然环境当成电影的中心议题，而是凭借特别牛的审美想象力，还有超级细腻和好看的特效制作，把观众带进影片打造的审美世界里，感觉潘多拉星好像真就是实实在在的充满诗意的家园。
和《阿凡达》一样，“仿佛人类最早的乐园伊甸园，有着飘浮在空中的群山，奔腾流淌的河流，奇特的植物，晶莹的花瓣，凶猛怪异的怪兽，快似闪电的飞禽，色彩缤纷的茂密树林。
和那种漫天飞舞还会发光的圣树种子的审美场景设定不一样，《阿凡达：水之道》只是在第一幕简单回顾了杰克和纳蒂莉守护着的森林家园，接着在第二三幕就把叙事视角放到了岛礁族居住的海洋世界上。
杰克和家人一离开森林，电影画面就从五颜六色的热带雨林景象变成了岛礁族梅卡伊纳部落那迷人的海洋世界。
性格温和的水中坐骑伊鲁、强壮有力的掠波翼龙、凶暴残忍的阿库拉鲨、特别聪慧的图鲲，还有一群一群的深海鱼群、形状怪异的大型珊瑚、像羽毛树叶的灵魂树等海洋动植物，活灵活现地呈现在观众眼前。
第二，《阿凡达：水之道》里对于潘多拉星的审美感知还有家园意识，不只是停留在对环境表面的观察，而是建立在人类和潘多拉星彼此理解、参照之上。
人们没有因为生存的家园快要毁灭而警觉起来，倒是在殖民计划的勃勃野心驱使下，一直像病毒似的掠夺着潘多拉星的资源。
他们依据图鲲、螃蟹、鲨鱼等动物的仿生技术打造出了新型装备，像大型的翼地效应母船、配有音障武器的骑斗士、能高速行进的指挥巡逻艇、多功能的潜水艇螃蟹武士、超小型的潜艇灰鲭鲨。
还有能让身体更强壮灵活的辅助外骨骼、海克斯机器、空中飞机海蜂之类的，不过就是为了加快资源掠夺的速度，这是人类中心主义的体现。
相对来讲，新纳威人还有他们所居住的海洋部落，以及生活理念和生存智慧，都属于典型的绿色生态主义。另外，除了继承前作辫梢能连接万物的共生理念之外。
影片还拿潘多拉星纳威人两种完全不同体型的身体构造，还有他们和动植物的相互模式做参照，想在充满美感的海洋文化里，激起人们拯救现实世界、珍惜地球环境的强烈愿望。
其中，图鲲跟海洋部落之间那深厚的情谊格外让人难忘。在图鲲回溯时，影片借助罗娅和罗娜尔的双重角度，彼此询问了对方家人的状况。
瞧见罗娅被人类狠心地猎杀了，罗娜尔禁不住哭着说：“它可是我的灵魂姐妹呀，它是特别出色的作曲家，大家都很尊敬它，我们还一块儿唱歌呢，它费了好大劲才生下这孩子，整个部落都高兴极了……”
讨厌打仗的岛礁族人愤怒地喊道：“得保护咱们的兄弟姐妹，跟他们干！”相较而言，影片把同为被赶走的洛阿克和帕亚坎之间的故事描绘得更细腻委婉。
这种急切想要获得种族认同的心思，毫无疑问是把洛阿克和帕亚坎连在一起的精神桥梁，最后让其又一次不顾图鲲的生存规矩，决定帮助纳威人去对付捕鱼船还有迈尔斯等人类阿凡达。
另外，岛礁族独有的水葬风俗也很值得琢磨。就像他们所笃信的那样，“大海既能给予又能带走，水让万物相互关联，生和死，光明跟黑暗”，所有的能量都是暂借的，万物最后都会回归自然。
【结语】
虽然有些电影爱好者觉得，《阿凡达：水之道》不像《阿凡达》那样，把纳威人和人类群体的抗争弄成了迈尔斯和杰克的私人矛盾，还重点讲家庭亲情，这在一定程度上让电影的格局变小了。
但要是咱们把这影片放到西方文艺思潮的演变历程里去看，像席勒呼吁用审美教育来拯救人性分裂，还有马尔库塞、海德格尔等人对科技异化展开的社会批判，那就很容易看出卡梅隆导演一直以来敏锐的眼光，以及他在审美感性问题上具有的前瞻性思考。
